数字领域的艺术问题是真实性问题之一。由于数字资产具有明显的可复制性，NFT（不可替代的代币）使用区块链技术来认证原件，可能会给数字艺术和收藏品世界带来一场革命。
在艺术界，稀有性赋予了价值。蒙娜丽莎有，而且永远只能有一个。这句格言对摄影这种可复制的形式更加重要，在那里，一套底片可以产生无数的印刷品--授权的印刷品越少，每张印刷品的价值就越高。这是一个典型的稀缺性价值的例子。
但无处不在也赋予了它自己的价值形式，这一点在互联网上最为明显。艺术视图是一种可以买卖的商品。分享是最重要的。
更多的人在手机上保存了一个模因，赋予了它更多的文化——现在是金融——力量。这种商品化的核心是加密货币的最新热潮：NFT。NFT代表不可替代的代币，这意味着每个单元都不可互换。虽然比特币等加密货币的功能是每个代币都完全可以互换，但NFT是独一无二的。如果您将一张5英镑的纸币换成另一个，您的资产将保持不变。如果卢浮宫将蒙娜丽莎换成另一幅同等价值的画作，他们的资产将完全不同。这就是NFT正在创新市场的原因，这些市场要求物品独特且真实，例如收藏品和艺术品。
NFTs将资产转换为存储在加密货币区块链上的代币，以证明该数字项目的真实性。区块链——一个链接记录或块的数据库，随着新数据的增长而增长——依赖于密码学，这是一种用于保护消息隐私的技术，方法是将消息编码为一种只有预期接收者使用公共和私人才能理解的形式键。接收者的私钥就像一个数字签名。对于NFT，创建者的公钥作为真实性证书，而买方的私钥作为所有权证明。
任何作为NFT出售的数字艺术品仍然可以复制。价值上的差异是以真实性为标准的。比较一下蒙娜丽莎的海报和达芬奇的画作：前者可以用几分钱买到，而后者的价值约为10亿美元，尽管有一个相同的图像。在互联网上，任何东西都是大量存在的，而NFT却创造了稀缺性。
简史
NFT一词可以追溯到比特币：一种点对点电子现金系统、区块链和分布式账本白皮书，于2008年以中本聪的名义发布。
人们普遍认为，第一个NFTs是"彩色硬币"，由小面额的比特币组成的代币，在2010年代早期被用来代表公司股票、财产等资产，在某些情况下，也被用来代表数字收藏品。然而，它们需要所有参与者对其价值达成一致。
2014年，在比特币区块链和网络的基础上建立了允许创建资产的去中心化的交易所。Counterparty是这个领域的主导平台，直到2017年，它被以太坊取代，现在是使用最活跃的区块链，其加密货币以太币（ETH）仅次于比特币。以太坊开发了一个界面，跟踪区块链上单个代币的所有权和移动情况，这是形成一个有效的NFT市场的关键创新。
最早使用区块链的市场之一是卡牌游戏，其次是其他古怪的NFT交易所，包括meme市场和2017年的Cryptokitties，这是一个仍然蓬勃发展的虚拟游戏，卡通猫被收养、繁殖和交易，基于稀有性的价值前提。2017年还看到了Cryptopunks的诞生，这是10,000个独特的算法生成的卡通人物，在以太坊区块链上被赠送。这个名字参考了Cypherpunks，他在1990年代试验了比特币的前身——顾名思义，简单的视觉效果参考了互联网的早期。Cryptopunks至今仍在交易，而NFT古董也享受到了升值，在今年的NFT热潮中，一些古董被卖到了100万美元以上。但正是数字艺术市场推动了NFT价值的惊人增长。
突破性的一年
2021年第一季度是NFT淘金热。2020年1月NFT的平均售价为30美元；一年后，这个数字猛增，到2021年1月达到195美元。到2月中旬，平均NFT成本为4,000美元。NFT的历史是在3月份创造的，当时Everydays成为第一个由大型拍卖行出售的纯数字艺术作品。这件由数字艺术家Beeple（又名MikeWinkelmann）创作的作品是他为一个项目创作的作品的拼贴画，他每天都在该项目中发布新的数字艺术作品。它以6900万美元的价格作为NFT出售。截至4月，平均价格自2月以来下降了60-70%，从4,000美元以上降至1,500美元左右。然而，价格稳定是长寿的好兆头，因为它表明NFT市场远未出现即将破裂的泡沫。
下降的原因可能是外围销售额减少，例如Beeple'sEverydays，这提高了整体平均水平。交易量持续上升：2月份的一周内，NFT交易量翻了一番，从每周2万笔增加到每周4万笔，根据数据平台NonFungible.com的数据，3月份NFT每周交易量多达8万笔。虽然投机者使用“炒作周期”来预测NFT市场的未来价值——在第一季度末，该市场价值约2.5亿美元——但其受欢迎程度正在推动NFT艺术和加密货币技术的替代应用走向主流。
NFT的足迹
在金融方面，NFTs是迈向去中心化经济的一步，因为它们通过点对点的交易工作。写入NFT代码的'智能合约'意味着买方和卖方之间的协议条款是自动执行的，消除了对第三方的需要。区块链的结构使交易不可逆转。智能合约在NFT艺术空间的艺术家费用方面有所创新，每次出售作品都会自动收取艺术家佣金。智能合约的实验正在彻底改变所有权的观念：一个名为Terra0的项目使德国的一片森林成为自主经济单位，不受人类管理。
考虑到区块链对环境的破坏性影响，这是一个大胆的生态声明。“挖矿”——由高度复杂的计算机通过解决复杂的数学难题对区块链进行审计——需要大量的电力。事实上，以太坊上的每笔NFT交易消耗的能源相当于两个美国家庭每天使用的能源。
开发人员正在努力构建计算密集度较低的设计。一些，例如以太坊联合创始人CharlesHoskinson的平台Cardano，使用“股权证明”机制作为目前大多数主要区块链使用的“工作证明”系统的更节能的替代方案，以验证交易和挖掘新代币。虽然以太坊目前正在从工作量证明过渡到权益证明机制，这是加密货币领域的第一个，但类似的举动目前对比特币来说是站不住脚的。
在以太坊迁移成功之前，工作量证明区块链最可持续的选择是使用可再生能源为其计算机提供燃料。侧链的使用——一个独立但附加到父区块链的附加物——也是一种能源密集型的发展。
艺术的未来
NFT艺术而言，投资者和收藏家将跟随数字艺术家到他们决定出售的平台——许多艺术家选择“绿色”NFT，使用HicetNunc等平台，这是一种建立在证明基础上的基础设施Tezos区块链。点对点平台使艺术家更容易与收藏家接触，但这也带来了挑战。虽然NFT在很大程度上是一种金融创新，但它现在是购买NFT艺术品和其他收藏品的投机者、投资者和收藏家的组合。“起初，加密货币囤积者试图分散他们的投资组合，他们中的大多数人并不收藏艺术品，”加密艺术顾问和收藏家范妮拉库贝告诉世界金融。
现在，尽管头条新闻关注的是模因和天文数字高的离群销售额，但一个严肃的数字美术市场正在发展。
虽然在财务上，区块链推动了去中心化，但这种模式是否适用于美术行业还有待观察，因为在美术行业，第三方如画廊和拍卖行在策划、销售以及维持艺术家的可及性和排他性之间的细微差别方面发挥着重要作用。
尽管头条新闻都集中在模因和天文数字高的离群销售额上，但一个严肃的数字艺术市场正在发展。
NFT艺术的销售平台仍然以技术为主导，尽管数字艺术博物馆和当代数字艺术博物馆等在线画廊将数字艺术记录为一种文化资产，而不仅仅是金融资产。事实上，艺术家们正在利用NFT艺术本身来解释和探索区块链技术，比如PrimaveraDeFilippi的雕塑Plantoid，一系列类似植物的金属雕塑，每个雕塑都附有一个加密货币钱包。
邀请观众将加密货币发送到他们喜欢的任何雕塑的钱包；当达到一定数量时，软件会自动委托另一位艺术家使用自己的数字钱包创作新雕塑，依此类推。在哈佛大学研究智能合约的法律含义的DeFilippi不仅将加密货币整合到她的作品中，而且还用它来演示区块链的工作原理。“它正在突破数字艺术的界限，”Lakoubay说。“不仅仅是附加到区块链真实性证书上的JPEG。”